Kwartet smyczkowy Antarja Quartet powstał w 2009 roku. Zespół tworzą absolwenci Akademii Muzycznej w Krakowie. Swoje solowe umiejętności członkowie kwartetu doskonalili w klasach wybitnych instrumentalistów: Kai Danczowskiej, Janusza Pisarskiego oraz Dominika Połońskiego. Do 2015 roku kwartet działał pod nazwą Amber Quartet.

W 2017 roku zakończył kameralistyczne studia podyplomowe na Universität für Musik und darstellende Kunst w Wiedniu pod kierunkiem prof. Johannesa Meissla oraz Vidy Vujic. Kwartet doskonalił się pod kierunkiem wyżej wymienionych wykładowców przez 3 lata. Do 2013 roku zespół kształcił się pod kierunkiem członków Kwartetu DAFO. W latach 2012-2013 kwartet smyczkowy regularnie uczestniczył w kursach mistrzowskich prowadzonych przez prof. Petera Bucka (Melos Quartet). Ponadto kwartet pracował pod okiem wybitnych muzyków kameralistów: Kai Danczowskiej, Piotra Kajdasza, Marka Mosia (Kwartet Śląski, orkiestra AUKSO) oraz członków: Belcea Quartet, Shanghai Quartet, Apollon Musagete Quartett, Altenberg Trio, Fine Arts Quartet. W 2013 roku Amber Quartet pracował również pod kierunkiem prof. Krzysztofa Pendereckiego, wykonując jego III Kwartet smyczkowy.

Wśród osiągnięć zespołu można wymienić kilka polskich i światowych prawykonań, m.in.:

  • "Wariacje na kwartet smyczkowy" op. 21 Władysława Żeleńskiego (2011),
  • "Wariacje i fuga na kwartet smyczkowy" op. 6 Zygmunta Stojowskiego (2011),
  • "Kwintet" na kwartet smyczkowy i rożek angielski Zaida Jabriego - utwór skomponowany dla zespołu Amber Quartet i Witolda Wróbla (2012)
  • „L’ascolto del spazio” Alessandro Grego (2013) - utwór dedykowany Amber Quartet.

Kwartet koncertował podczas kilku międzynarodowych festiwali, m.in. Festival dell Quartetto d’Archi 2013 i 2016 w Loro Ciuffenna (Włochy), Internationales Klassikfestival im Allgau - Oberstdorfer Musiksommer 2013 (Niemcy), 12. Festival der Kroatischen Musik in Wien 2016.

W 2012 roku na festiwalu w Oberstdorfie otrzymał Nagrodę Specjalną dla najlepszego zespołu kameralnych kursów mistrzowskich, co zaowocowało serią recitali oraz zaproszeniem na kolejną edycję festiwalu. Kwartet dwukrotnie brał udział w Wielkanocnym Festiwalu Ludwiga van Beethovena: w 2011 roku zakwalifikował się do wzięcia udziału w lekcjach mistrzowskich prowadzonych przez Fine Arts Quartet, następnie – w roku 2013 – zespół wystąpił na otwarciu wystawy manuskryptów w Bibliotece Jagiellońskiej w Krakowie.

W kwietniu 2016 roku zespół zdobył I Nagrodę - Tytuł Mistrza - na III Turnieju Kameralnym w Bydgoszczy, organizowanym przez Akademię Muzyczną w Bydgoszczy. Ważnym wydarzeniem z życia zespołu było zaproszenie na festiwal 7 Nurtów – 7 Premier = 70 lat Związku Kompozytorów Polskich. W grudniu 2016 roku Antarja Quartet został zaproszony przez Contemporary Music Circle i Spectro Centre do Teheranu, aby prowadzić warsztaty solowe i kameralistyczne na N.A. Music Academy, oraz zaprezentować w formie koncertu nieznany dla publiczności repertuar najwybitniejszych dzieł polskiej współczesnej muzyki kameralnej.

Kwartet smyczkowy dwukrotnie został wyróżniony otrzymując wsparcie Instytutu Adama Mickiewicza w programie „Kultura Polska na Świecie”.

Barbara Mglej - absolwentka Akademii Muzycznej w Krakowie, którą ukończyła z wyróżnieniem w klasie prof. Kai Danczowskiej w 2013 roku. Brała udział w wielu kursach mistrzowskich m.in. u Jana Staniendy, Grigorija Zhyslina, Krzysztofa Jakowicza, a także jako bierny uczestnik u Zakhara Brona. W roku akademickim 2011/2012 otrzymała Stypendium Rektora dla najlepszych studentów. Ma na swoim koncie m.in. nagranie koncertowe 5 Kaprysu Paganiniego dla Radia Kraków.

Interesuje ją głównie wykonawstwo muzyki kameralnej. Jako kameralistka współpracowała z takimi artystami jak: Kaja Danczowska, Aleksandra Kuls, Tomasz Strahl, Arkadiusz Krupa, Daniel Schnyder, Nikita Vaganov, Kirsten Ecke i in. Od 2009 roku współtworzy kwartet smyczkowy Antarja Quartet.

Barbara Mglej wielokrotnie współpracowała z Orkiestrą Akademii Beethovenowskiej, Sinfoniettą Cracovią, orkiestrą Filharmonii Krakowskiej oraz Kameratą Krakowską. Brała udział w licznych projektach orkiestrowych, np.: Orchestral Academy w Oberstdorfie (Niemcy, 2012, 2013), Orkiestra Międzynarodowa w Conservatorio Domenico Cimarosa w Avellino (Włochy, 2010).

Jej zainteresowanie muzyką współczesną zaowocowało licznymi prawykonaniami utworów kameralnych i orkiestrowych takich kompozytorów jak: Zaid Jabri, Michał Jakub Papara, Alessandro Grego, Leopold Hurt, Joanna Woźny, Matthias Ockert i wielu innych. W 2013 roku uczestniczyła w European Workshop for Contemporary Music podczas 56. Międzynarodowego Festiwalu Muzyki Współczesnej „Warszawska Jesień”. Rok później brała udział w warsztatach w Darmstadt w ramach 47. Internationale Ferienkurse für Neue Musik, które zwieńczone były koncertami w Darmstadt oraz w Studiu Koncertowym Polskiego Radia im. Witolda Lutosławskiego w ramach 57. Międzynarodowego Festiwalu Muzyki Współczesnej „Warszawska Jesień”. W 2015 roku uczestniczyła w kursach w Kolonii, które zakończyły się koncertami w Kolonii, w Warszawie podczas 58. Międzynarodowego Festiwalu Muzyki Współczesnej „Warszawska Jesień” oraz w Krakowie. Od 2014 roku współtworzy zespół muzyki współczesnej Spółdzielnia Muzyczna Contemporary Ensamble.

Elżbieta Mudlaff – absolwentka Akademii Muzycznej w Krakowie. Studia ukończyła pod kierunkiem prof. Kaji Danczowskiej, uzyskując dyplom z wyróżnieniem. Brała udział w wielu kursach mistrzowskich, między innymi w Łańcucie (prof. A. Cofalik), Janowcu (prof. J. Stanienda), Darłowie (P. Janowski) oraz Krakowie (prof. Grigorij Zhislin, prof. Marcin Baranowski).

W marcu 2008 roku otrzymała Indywidualną Nagrodę Fundacji Kultury Polskiej z rąk prof. Aleksandra Krawczuka. Jest laureatką I nagrody w uczelnianym konkursie na wykonanie koncertu skrzypcowego Mieczysława Karłowicza. Koncert ten wykonała w grudniu 2009 r. w Filharmonii Krakowskiej z orkiestrą Akademii Muzycznej pod dyrekcją P. Przytockiego.

Od roku 2009 członek kwartetu Amber (od roku 2015 przekształconego kwartet Antarja). Wraz z zespołem uczestniczyła w kursach mistrzowskich prowadzonych przez najwybitniejszych muzyków oraz pedagogów, m.in.: Shanghai Quartet, Fine Arts Quartet, Apollon Musagete Quartet, prof. Peter Buck (Melos Quartet), Krzysztof Chorzelski (Belcea Quartet).

W roku 2014, jako członek tria fortepianowego Inaversa otrzymała I nagrodę na 9. Międzynarodowym Konkursie Musica Insieme w San Dona di Piave we Włoszech (w kategori: kameralistyka).

W roku 2016 wraz z Antarja Quartet otrzymała I nagrodę na III Turnieju Kameralnym w Bydgoszczy.

Studentka studiów doktoranckich na Akademii Muzycznej w Krakowie, które realizuje pod kierownictwem Prof. Janusza Pisarskiego. Macierzystą uczelnie ukończyła z wyróżnieniem w 2013 roku w klasie Prof. Janusza Pisarskiego oraz As. Anety Dumanowskiej. Doskonaliła swoje umiejętności także na Universität für Musik und darstellende Kunst w Graz w klasie Prof. Matthiasa Maurera. Absolwentka studiów podyplomowych na Universität für Musik und darstellende Kunst w Wiedniu, w klasie kameralistyki Prof. Johannesa Meissla i mgr Vidy Vujic. Brała udział w kursach mistrzowskich prowadzonych m.in. przez: Tabee Zimermann, Petera Bucka, Grigoria Zhislina, Danilo Rossi, Jerzego Kosmalę, Stefana Kamasę, Avri Levitana.

Stypendystka Małopolskiej Fundacji Stypendialnej Sapere Auso (dwukrotnie) oraz Instytutu Adama Mickiewicza (trzykrotnie) za szczególne osiągnięcia artystyczne. Kilkukrotnie podczas studiów licencjackich i magisterskich była wyróżniana Stypendium Rektora Akademii Muzycznej w Krakowie – również jako doktorantka. Jest laureatką konkursów solistycznych. Otrzymała m.in. wyróżnienie w II Konkursie Młodych Altowiolistów, Wrocław (2005), nagrodę specjalną w 14th International Competition for Viola, Bled, Słowenia (2012). Jest także półfinalistką IV Międzynarodowego Konkursu Muzycznego im. Michała Spisaka w Dąbrowie Górniczej (2010). Aktywnie działa jako muzyk orkiestrowy. Brała udział w projektach m.in.: Filharmonii im. K. Szymanowskiego w Krakowie, Orkiestry Akademii Beethovenowskiej, Sinfonietty Cracovi, Central European Initiative Youth Orchestra, Orkiestry Międzynarodowej w Conservatorio di Musica Domenico Cimarosa Avellino (Włochy) oraz Orchestral Academy w Oberstdorf (Niemcy). W swoim dorobku ma również wiele koncertów kameralnych w Polsce, Włoszech, Niemczech, Austrii i Holandii.

Jest współzałożycielem kwartetu smyczkowego Antarja Quartet (do 2015 roku zespół działał pod nazwą Amber Quartet). Zespół był nagradzany m.in. na Oberstdorfer Musiksommer 2012, otrzymał nagrodę specjalną dla najlepszego zespołu, oraz w kwietniu bieżącego roku otrzymał I nagrodę na III Konkursie Muzyki Kameralnej Turniej w III Odsłonach w Bydgoszczy co zaowocowało nagraniem płyty CD, wydanej w lipcu 2016 r. z kompozycjami F. Mendelssohna i K. Pendereckiego.

Rozwija swoje zainteresowania również w zakresie muzyki dawnej. Jest członkiem międzynarodowych zespołów specjalizujących się z muzyce dawnej: Cappella di Ospedale della Pieta i Il Giardino d’Amore, z którymi koncertowała min. na takich scenach jak Carnegie Hall w Nowym Jorku, a także w Norwegii, Holandii, Słowenii, Austrii i we Włoszech. Współpracowała z Orchester 1756 oraz Contrasto Armonico. W swoim dorobku artystycznym może wymienić występy na takich festiwalach jak: Festival Quartetto d’Archi (2013, 2016, Włochy), Bach Woche (2013, Austria), Wielkanocny Festiwal L. van Beethovena (2013, Kraków), Festival OudeMuziek (2013, Holandia), Tartini Festival (2014, Słowenia), Międzynarodowy Kongres Altowiolowy (2014, Kraków).

W swoim dorobku ma nagrania płytowe z zespołami: Il Giardino d’Amore, Antarja Quartet, Krakowska Młoda Filharmonia, Sinfonietta Cracovia. Jest członkiem Polskiego Towarzystwa Altowiolowego. Ostatnim sukcesam był występ na festiwalu 7 7 nurtów + 7 premier = 70 lat Związku Kompozytorów Polskich, gdzie poza kwartetami smyczkowymi H. M. Góreckiego, Z. Krauze i Z. Koniecznego, wykonała utwór A. Wieleckiego Łagodne Kołysanie na altówkę, saksofon barytonowy i nieformalną grupę wykonawców.

Piotr Gach jest absolwentem Guildhall School of Music and Drama w Londynie w klasie Stefana Popova i Louise Hopkins oraz Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego w Katowicach w klasie wiolonczeli dr. hab. Piotra Janosika. Urodzony w 1986 w Słupsku, naukę gry na wiolonczeli rozpoczął w wieku sześciu lat. Pierwsze sukcesy odnosił na Przesłuchaniach Regionalnych w Koszalinie (1995) i Malborku (1997). Jest absolwentem klasy wiolonczeli Jadwigi Ewald w Ogólnokształcącej Szkole Muzycznej w Gdańsku, gdzie uczęszczał do liceum. W tym czasie zdobył III nagrodę na Ogólnopolskim Konkursie Wiolonczelowym w Łodzi (2004), natomiast w dziedzinie kameralistyki dwukrotnie występował na ogólnopolskim konkursie we Wrocławiu, uzyskując III nagrodę w 2003 roku i I w 2005. W klasie dyplomowej występował jako solista z Orkiestrą OSM w Gdańsku, wykonując Koncert D-dur Haydna na scenie Opery Bałtyckiej i w Auli Politechniki Gdańskiej. Po maturze został stypendystą Korporacji City of London, co umożliwiło mu studia w Guildhall School of Music and Drama w Londynie. Stale koncertował w zespołach kameralnych- w trio z harfą, w kwartecie smyczkowym LAKS oraz trio fortepianowym FGF. Zespoły prowadził prof. Krzysztof Śmietana wraz z muzykami Belcea Quartet. Miał okazję współpracować ze znakomitymi wiolonczelistami: Christophem Richterem, Alexandrem Rudinem, Leonidem Gorokhovem oraz Phillipem Mullerem.

W trakcie trzeciego roku studiów w Londynie zdecydował się na powrót do kraju. W 2009 roku nawiązał współpracę z dr. hab. Piotrem Janosikiem, w którego klasie rozpoczął studia rok później. Wart podkreślenia jest udział Piotra Gacha w rocznym kursie muzyki kameralnej prowadzonym przez Altenberg Trio Wien na AM w Katowicach. Umożliwiło to intensywną pracę w trio fortepianowym pod kierunkiem Clausa Christiana Schustera, Alexandra Geberta i Amirama Ganza. Brał udział także w warsztatach wiolonczelowych w Akademii, które prowadzili Roberto Trainini, Gary Hoffman, Aleksander Gebert, prof. Kazimierz Michalik. Ponadto współpracował w dr Arkadiuszem Dobrowolskim.

W trakcie studiów Piotr Gach rozpoczął występy w duecie z akordeonistą Konradem Mertą. Muzycy przygotowywani przez prof. Joachima Pichurę, dr. Piotra Chołołowicza i dr. Hab. Piotra Janosika zdobyli I nagrody na konkursach w Sanoku, Giżycku oraz na festiwalu Svirel na Słowenii (2015). AcCello Duo zostało nagrodzone II miejscem na 52. Międzynarodowym Konkursie Akordeonowym w Kliengenthal w Niemczech (2015). Z repertuarem własnym muzycy wystąpili na festiwalu folkowym Polskiego Radia Nowa Tradycja w studio im. Lutosławskiego w Warszawie (2013). AcCello Duo wystąpiło w Ambasadzie RP w Katarze (2014). Zespół gościł również na festiwalu w Seki w Azerbejdżanie (2015) oraz w Muzeum Narodowym Kenii w Nairobii (2016). W 2014 roku Piotr Gach i Konrad Merta zorganizowali śląską premierę dzieła Sofii Gubaiduliny „Siedem ostatnich słów” na wiolonczelę, akordeon i orkiestrę kameralną, gdzie wystąpili w partiach solowych z Orkiestrą Barokową Akademii Muzycznej w Katowicach pod dyrekcją Krzysztofa Firlusa. AcCello Duo ma również w dorobku prapremiery i rejestracje dedykowanych sobie dzieł. Piotr Gach jest także członkiem kwartetu z klarnetem, akordeonem i kontrabasem- Etnos Ensemble. Grupa wykonuje muzykę klezmerską oraz wskrzesza polskie melodie ludowe.

Na doświadczenie orkiestrowe Piotra Gacha złożyła się współpraca z następującymi zespołami: Guildhall Symphony Orchestra, Polską Filharmonią Kameralną w Sopocie, Elbląską Orkiestrą Kameralną, Orkiestrą Miasta Tychy AUKSO, Radomską Orkiestrą Kameralną, Śląską Orkiestrą Kameralną, Fiharmonią Gorzowską, Filharmonią Bałtycką oraz Orkiestrą Muzyki Nowej.