Kwartet Antarja został wybrany do udziału w europejskim programie MERITA, znajdując się w gronie wyróżniających się kwartetów smyczkowych młodego pokolenia z całej Europy. MERITA to platforma dla muzyków, mentorów, domów historycznych i organizatorów koncertów, działająca zarówno online, jak i offline, w celu ożywienia tradycji wykonywania muzyki klasycznej w Europie. MERITA pracuje nad zwiększeniem widoczności i obiegu młodych europejskich kwartetów smyczkowych, jednocześnie promując miejsca dziedzictwa kulturowego w całej Europie. Członkowie platformy MERITA wspólnie tworzą możliwości przedefiniowania koncertów muzyki klasycznej, dotarcia do szerszej publiczności i wspierania artystycznego połączenia między tradycją a innowacją.
W ramach tego wykonamy koncerty w różnych miejscach w Europie z naszym autorskim programem skierowanym do osób niepełnosprawnych, który nazwałyśmy „Painted by Music”. Wykonywana przez nas muzyka odwołuje się do różnych, odmiennych emocji, a słuchacze w czasie koncertu zostają zaproszeni do odzwierciedlenia tego, czego doświadczają poprzez malowanie. Dzięki temu uczestnicy nie są jedynie biernymi odbiorcami, ale zostają włączeni w akt twórczy i stają się współtwórcami. W ostatniej części koncertu powstałe rysunki służą nam jako inspiracja do stworzenia muzycznej improwizacji na ich podstawie.

Program koncertu zapewnia ogromny ładunek emocjonalny, który potrafi poruszyć zarówno melomanów jak i osoby po raz pierwszy stykające się z muzyką współczesną.

Projekt Ağır&Penderecki to niezwykle oryginalne zestawienie różnorodnych kultur wpływów i brzmień. Z jednej strony publiczność ma możliwość wysłuchania ikonicznych już dzieł współczesnej polskiej muzyki kameralnej – Krzysztofa Pendereckiego – z drugiej zaś, pojawia się młody, turecko-holenderski kompozytor, który inspirując się twórczością Polaka stworzył swój własny niepowtarzalny język muzyczny.

Orkun Ağır to uznany już kompozytor i wirtuoz bağlamy.

W 2019 zaczął prace nad komponowaniem Kwintetu na bağlamę. Po wysłuchaniu interpretacji Antarja Quartet III Kwartetu smyczkowego K. Pendereckiego zdecydował dedykować utwór właśnie temu zespołowi. Wtedy też narodził się pomysł długofalowego projektu Agir&Penderecki, który dzięki wsparciu holenderskich instytucji TalentHub Brabant i Intro został zaprezentowany w styczniu 2020 roku na pięciu koncertach. Największy z nich miał miejsce w słynnym Concertgebouw w Eindhoven.

Utwory Orkuna Ağıra o orientalnym brzmieniu oraz prezentacja intrygującego tureckiego instrumentu – bağlamy, w połączeniu z Kompozycją Pendereckiego daje oryginalny program koncertowy o silnym i ekspresyjnym wyrazie. To zestawienie jest nad wyraz ciekawe dla każdego rodzaju publiczności, czego dowiodły koncerty w: Utrechtcie, Maastricht, Den Bosh, Eindthoven i Heerlen

 

Concert program

  • K. Penderecki– Kwartet smyczkowy nr 3 Kartki z niezapisanego dziennika

  • O. Ağır – Trio

  • O. Ağır – Mesra na wiolonczelę solo

  • K. Penderecki – Chaccona na skrzypce i altówkę

  • O. Ağır – Preludio di Quintetto na altówkę solo (*2020)

  • O. Ağır – Kwintet na kwartet smyczkowy i bağlamę (*2020)

„Muzyka jest kobietą”
Współczesna bałkańska muzyka kameralna pisana przez kobiety kompozytorki

Projekt Ex Jugosławia powstał w roku 2016 z inicjatywy Instytutu Kameralistyki im. J. Haydna na Universitat fur Musik und Kunst darstellende w Wiedniu. Przedsięwzięcie, którego autorem oraz głównym koordynatorem jest mgr Vida Vujić (wykładowca w/w Uniwersytetu, wiolonczelistka) miał na celu odkrycie dla szerszej publiczności współczesnej twórczości kameralnej kompozytorek pochodzących z krajów byłej Jugosławii (Słowenia, Chorwacja, Serbia, Macedonia).

Podczas koncertów Antarja Quartet miał przyjemność wykonywać utwory najbardziej uznawanych w południowej Europie kompozytorek: Jany Andreevskiej, Isidory Žebeljan, Sandy Majurec, Urški Pompe, Laury Čuperjani, Valentiny Velkovskiej-Trajanovskiej i Ivany Stefanović. Ich utwory otwierają przed słuchaczem zupełnie nowy świat, ukazujący wielobarwność oraz niezwykły temperament kultury bałkańskiej. W kilku kompozycjach wciąż słychać echa tak nieodległej wojny w Jugosławii, przypominając nam dramaty z nią związane. Z drugiej strony autorzy nie rezygnują z tradycyjnych wpływów rodzimej kultury. Siła wyrazu jest tak duża, że zmusza słuchacza do głębokiej koncentracji i podążania za narracją koncertu. Każda z prezentowanych kompozycji zachwyca oryginalnością i wyobraźnią.

Sympozja oraz koncerty miały miejsce w Wiedniu, Lublanie, Skopje, Belgradzie oraz Kopenhadze, gdzie każdą prezentację tej wybitnej muzyki publiczność przyjęła entuzjastycznymi owacjami. We wszystkich tych europejskich stolicach projekt był przyjmowany z niesamowitym zainteresowaniem.

Program: